Tapiro d'oro per Nanni Moretti e il suo 'Caos calmo' Tapiro d'oro appena arrivato all'aeroporto di Fiumicino per Nanni Moretti (nella foto con Staffelli). Al rientro dal Festival di Berlino, l'attore protagonista di 'Caos calmo' è stato accolto da Valerio Staffelli e dall'ormai rinomato premio di 'Striscia la notizia'.  Duplice la motivazione che ha spinto il tg satirico di Antonio Ricci a consegnare il tapiro al regista. ''La prima - afferma la redazione del programma in una nota - vede Moretti, attore intellettuale superare nelle sale la pellicola di Federico Moccia, fatto presumibilmente disdicevole per un autore impegnato come lui''. La seconda ragione riguarda la pubblicità palese alla marca automobilistica Bmw. Il regista, spiega la redazione del tg satirico, criticò molto ai tempi Nino Manfredi che nei suoi film mostrava sempre una nota marca di sigarette. ''Cosa pensa oggi di se stesso - prosegue la redazione - che durante tutto il film come una hostess mostra le particolarità dell'ultimo modello della casa automobilistica tedesca?''. E secondo lo staff di Antonio Ricci, Moretti ha anche fatto ricorso a ''una efferata trovata di sceneggiatura'' (della quale è autore) per reclamizzare ancora di più l'automobile: ''Il tormentone dell'antifurto con la scusa di far divertire un bambino affetto dalla sindrome di Down''.  Insomma, contrariamente a quanto sostenuto dai vescovi, ''Nanni Moretti ha fatto cose più scandalose con la Bmw che con la Ferrari'' (Isabella, sua partner nel film) e per di più ''tradendo il made in Italy''. La consegna del tapiro sarà mostrata domani a 'Striscia la notizia'.

Il film

titolo originale: Caos calmo
voto: *****
origine e data: Italia 2007
data di uscita: venerdì 08 febbraio 2008
colore e durata: col. 112 minuti
genere: Drammatico
regia: Antonello Grimaldi
attori: Nanni Moretti, Valeria Golino, Isabella Ferrari, Alessandro Gassman, Blu Yoshimi, Kasia Smutniak, Silvio Orlando, Roman Polanski
sceneggiatura: Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Laura Paolucci
fotografia: Alessandro Pesci
montaggio: Angelo Nicolini
musica: Paolo Buonvino
scenografia: Giada Calabria
costumi: Alexandra Toesca

Trama

Nel corso di un pomeriggio estivo passato in spiaggia assieme al fratello Carlo, Pietro Paladini salva la vita a una donna che sta per annegare. Nello stesso momento sua moglie Lara muore improvvisamente a causa di un ictus. Alla ripresa della scuola, Pietro accompagna la figlia Claudia, dieci anni, fino al portone, decidendo poi di aspettarla fuori fino al termine delle lezioni. La cosa si ripete ogni giorno per diverse settimane, Pietro aspetta che il dolore arrivi, mentre i suoi capi, i colleghi e i parenti vanno da lui per consolarlo, finendo invece per confidargli i propri problemi. Un giorno, nel piccolo parco antistante la scuola di Claudia, arriva la sconosciuta che Pietro ha salvato...

Una recensione di Luca Pacilio

Il caos calmo è, sostanzialmente, quello dei bambini: gioioso, privo di drammi, che contagia gli stessi adulti; una confusione innocua che il protagonista coglie nella sua essenza all'uscita di scuola, quando ha modo di notarla nel suo lento formarsi: è questa, culminante in un bel dolly, la scena più riuscita di un film che invece quando tende (come quasi sempre fa) alla pura narrazione non si solleva di un palmo, tutto ripiegato sulla necessità di restituire la dimensione del protagonista che, perduta la moglie, si distacca dalla tensione infernale della sua vita professionale e abbraccia il caos calmo del mondo di sua figlia, una decisione che viene vista con generale sospetto, ma anche con tacita ammirazione, se non invidia; la tragedia, sconvolgendo la vita dell'uomo, azzera la sua realtà che diviene un mondo tutto da ridefinire. Pietro dalla panchina cerca di rimettere ordine, interroga la sua inspiegabile apatia, esterna una rinuncia al successo che spiazza gli avvoltoi che lo circondano: diventa un punto di riferimento, tutti lo incontrano per accertarsi del suo problema, in realtà rivelando il proprio. Parallelamente Pietro rielabora il rapporto con la compagna scomparsa, divorato dal dubbio che lei soffrisse per la sua indifferenza, per una sua mancanza d'amore. Riconsidera tutto: il confronto con la posta elettronica è, in tal senso, il momento cruciale della sua meditazione poiché pone l’uomo di fronte all'alternativa della piena rivelazione dell’intima vita della consorte, a lui sconosciuta, e il rinunciare del tutto a sapere (quello in cui si può sapere è un momento di grande potenza in cui si è, paradossalmente, estremamente deboli): Pietro distrugge la lista delle mail prima che quella lista distrugga lui e lo fa ancora con la “fatale” complicità della figlia.
Il film è tratto dal romanzo, Premio Strega, di Sandro Veronesi, forse uno dei pochi autori italiani che può vantare una scrittura davvero internazionale (rileggersi di corsa Venite venite B-52): Caos calmo, nello specifico, fa molto Mc Ewan (per i temi e le simmetrie narrative più che per lo stile: la scena del salvataggio iniziale – sciatta, quando il film chiede un’impennata di ritmo il regista arranca -, come elemento scatenante di una serie di elucubrazioni e conseguenze suona come una variazione dell'episodio iniziale de L'amore fatale; più di un elemento riporta alle atmosfere di Bambini nel tempo), anche se nella sua asciuttezza e varietà di soluzioni vira molto di più su certa letteratura americana postminimalista; a ben guardare il libro si rivela un puzzle di elementi e suggestioni raccolte un po' ovunque (leggende metropolitane delillo-pynchoniane, la sindrome di Tourette – Testadipazzo di Lethem -, i gruppi di ascolto - Palahniuck, Wallace etc -, le incertezze reali e virtuali del Postmoderno - Coupland -, il nuovo giornalismo americano - la cui ostentata soggettività impregna un po' tutta l'opera dello scrittore -. CC è, insomma, un romanzo estremamente cosciente, molto costruito, un libro più di testa che di stomaco, discretamente furbetto, che sostanzialmente merita il successo che ha e - complice il film - avrà; una storia narrata in prima persona, densa, in cui domina il lavorio interiore del protagonista, con uno spessore e una pletora di dettagli che l’immagine filmata, eccoci al punto, non riesce a far intuire (e in questo nulla di male se non fosse che la pellicola poggia radicalmente sulla pagina scritta e vive certe elusioni più come dei vuoti incongrui che come delle ellissi). Il film, dunque, posta una certa libertà traspositiva (l’azzardato e superfluo flashback veneziano), gli opportuni(stici) semplicismi, costruisce la sua debole trama scorporando gli episodi del libro e riportandoli in chiave semioggettiva (Pietro e il suo sguardo rimangono il riferimento costante di tutto quello che vediamo apparire sullo schermo), ma senza elaborare a dovere i vari elementi, passando di momento in momento con una brutalità che non convince neanche a leggerla come scelta (la scena di sesso tra Pietro ed Eleonora è una chiave di volta degli eventi, ma non solo non è dato saperne il perché – ci può stare -, non è proprio dato intuirne la significatività e il rilievo). Se poi il film tenta a tratti di coniugare dramma e commedia (cosa sempre difficile nel nostro cinema di codici blindati, in cui la mescola di toni provoca frizioni spesso e volentieri), con un pizzico di surrealtà che è il dato più interessante della pellicola, non di rado si perde nel lirismo posticcio: come detto, le sequenze più libere e movimentate si affermano come la cosa più riuscita del film, quelle in cui la musica - Rufus Wainwright, i Radiohead di Pyramid song, omaggio diretto al libro (nel romanzo il protagonista pensa che le canzoni dei Radiohead raccolte dalla moglie in un cd gli inviino dei segnali, gli consiglino come agire etc) - si sposa bene, ma anche facilmente, alle immagini.
Naturalmente parlare del film di Grimaldi, che di suo ci mette una regia anonima fino all’invisibilità, significa, parlare di Moretti: non ci riferiamo solo alla sua presenza attoriale, ma anche alla sua partecipazione all’adattamento, elemento che rivela il ruolo centrale che il Nostro ha nel progetto. Che Moretti, dal punto di vista interpretativo, non sappia far altro che riprodurre se stesso è cosa risaputa, meno ovvio (e francamente interessante) è che decida scientemente di mettersi in scena secondo tale modello anche in un film che, come questo, sulla carta non lo richiederebbe: in tal senso la doppia partecipazione (attore, sceneggiatore) sembra da un lato rivelare una necessità (in virtù della quale Pietro diventa Moretti-e-la-sua-maschera, non il contrario), dall’altro imporre una caratteristica e una chiave di lettura all’opera (“morettiano” diventa il film). E allora, tanto per fare due esempi di marca differente, 1) la considerazione sul cinema italiano che fa il suo personaggio si rende come sorta di firma in calce al lavoro, e 2) anche quello che è un elemento tratto dal romanzo – le liste, qui sciorinate in voice over – finisce con l’apparire e suonare coerentemente come “suo”. Moretti fa Moretti, dunque, scava una nicchia all’interno di un film che in quella veste non lo contemplerebbe, costruisce un livello altro: che sia per necessità o per teoria cosciente poco importa, stante la considerazione che questa interpretazione creativa del personaggio si pone come elemento “pesante” che prevale sugli altri, costituendone una sorta di persuasivo collante. E' proprio in questo essere in bilico tra la forza che l'immagine morettiana indubbiamente emana (a ragione o torto Nanni è l'unica icona cinematografica che l'Italia oggi può vantare – Monica Bellucci permettendo -) e l'evidente glissare la questione mica secondaria dell'interpretazione, che il film afferma il suo tono peculiare: Moretti ha l'indiscutibile merito di caratterizzare il protagonista riscattandolo, meritoriamente, dal classico appiattimento sul modello banalmente psicologico cui i nostri autori ci hanno abituati. Moretti dà senso e sostanza a Pietro Paladini, insomma, e non attraverso la consueta ostentazione del bolso repertorio di segni espressivi da cinemino italiano, quelli diretti a suggerire a chi guarda l'esistenza di un'interiorità (si ritiene che tale pratica conferisca realismo, laddove trattasi di evidente artificio scenico, del tutto antinaturalistico) ma attraverso il dispiego di un bagaglio personale, anche extratestuale, che il regista-attore riesce a ricondurre piuttosto naturalmente al carattere che incarna.
Tra Moretti che moretteggia (nel senso buono) e l’apparizione a sorpresa di Roman Polanski, la partita degli interpreti “veri” viene vinta da Alessandro Gassman (che otterrà premi in quantità) e Valeria Golino (amo Valeria Golino, si sa).

Luca Pacilio